miércoles, 15 de mayo de 2013

"Nocturno" y "Angela Della Morte", de Salvador Sanz


Admito que mi conocimiento del cómic nacional está en nivel "apprentice", especialmente en lo referido a autores actuales. Pocas veces agarré una revista Fierro y la ojée. Sí, probablemente alguno piense que soy lo menos, pero el formato de ese tipo de revistas, el formato antología, me genera algo de rechazo. El leer fragmentos bastante cortos de una historia a largo plazo se me hace dificil (incluso me cuesta con el formato clásico de comic book USA de 22 páginas, se me hace poco, por lo que generalmente, en las publicaciones seriadas, espero a acumular varios números para leer). Pero en algunas ocasiones, esas historias son recopiladas en tomos y le facilitan el trabajo a locos como yo.

Me encontré por primera vez con el trabajo de Salvador Sanz, un joven guionista y dibujante argentino, en el formato de tomo, con su cómic "Angela Della Morte". Sanz es un gran escritor de ciencia ficción, pero sobre todo es un gran dibujante. Sus diseños, sus animales, sus paisajes, sus fondos cuidados en todo los detalles, su utilización de distintos grises y la vida con la que hace los ojos de sus personajes me encantaron desde el principio. Podría decir que su principal defecto son los rostros, a veces me cuesta diferenciar a los personajes por sus rostros, aunque quizás Sanz lo sabe, y por eso utiliza otras herramientas para ayudar al lector.

Angela della Morte (recopilada en 2011 por Ovni Press) me parece una linda historia de ciencia ficción. No es magnífica, pero si es recontradisfrutable. El planteo es muy muy original, con una organización que maneja intereses muy particulares, personas que tienen la capacidad de saltar de cuerpos a través de la liberación de sus "almas" en simulacros de muerte. Angela, la protagonista, va cambiando de cuerpo según la misión. Algo muy groso que logra el relato es que uno, a pesar de los cambios de apariencia, pueda seguir la historia sin ningún drama. Angela propone un interesante viaje: la historia comienza ya avanzada en lo que sería una trama típica, nos presentan a la protagonista ya actuando, y sus habilidades y su mundo los vamos conociendo mientras ella se encuentra con el primer gran conflicto (y el más importante de toda la historia): hay alguien más utilizando el viaje de almas. A partir de ahí, vamos descubriendo el pasado de Angela y de todo este mundo, hasta llegar a una gran historia final, con algunos toques de viaje metafísico. El final deja al lector con la necesidad de seguir leyendo. No porque la historia quede abierta, sino más bien porque se puede contar mucho más. Y Sanz lo quiso hacer así, ya está trabajando en la continuación de esta historia.

Angela en la Luna


Nocturno (recopilado en 2009 por Ivrea) es la gloria. Si el viaje de Angela della Morte era un viaje entretenido en auto, el de Nocturno es una montaña rusa. La historia transcurre en un plano totalmente distinto al de Angela. El planteo comienza con dos protagonistas, con la extraña capacidad de transformarse en unas retorcidas aves, increíblemente dibujadas por Sanz. El relato nos presenta a Lucio y Lucía, dos jóvenes con esta extraña habilidad, adquirida luego de un inocente truco de magia en el acto de un peculiar mago. El dibujo en toda la historia (a excepción de los rostros) es sublime. Los paisajes, los diseños y los detalles que el autor le pone a las aves le agregan al viaje de Nocturno una categoría extra. Sanz no se queda simplemente con el plot sencillo de "jóvenes que se transforman en pájaros", no, le da más vueltas, y arma una gran historia con varias vueltas de tuerca, con algún toque gráfico muy de Matrix pero metido en una historia totalmente distinta, donde destaca la capacidad del dibujante en mostrarte que estás en Buenos Aires, o que viajas a Puerto Madryn, dando sensaciones de rutina desde el dibujo, o de exhaltación desde las impresionantes páginas dobles, o las grandes viñetas con ángulos amplios. En algunas partes (como la escena de sexo entre los protagonistas), se notan unos toques muy a lo Moore, muy cinematográficos, donde Sanz utiliza la misma diagramación y forma de las viñetas para darle un ritmo distinto a esa escena. Magnífico. Salvador Sanz incluso aprovecha para autorretratarse al pasar en un cuadro pequeño. Sigo embelezado por esas grandiosas aves y ese muelle de Puerto Madryn. Y las últimas dos páginas son el baño de chocolate para este helado de Cadore. Geniales. 


Las aves de Nocturno, desde lo alto.
Recomiendo mucho al lector darle una oportunidad a autores como Sanz. Garantizo que no va a defraudarse por esos dibujos y esas historias.

lunes, 13 de mayo de 2013

#SixSeasonsAndAMovie. Comentarios sobre la cuarta (¿y última?) temporada de Community.


Hace un rato termine de ver el Season Finale de la cuarta temporada de Community. Para empezar quiero aclararles que este texto está escrito desde el lugar más subjetivo desde el cual puede hablar una persona, el del fanático. Amo esta serie, no me canso de verla y me gustan todos los capítulos, desde ahí les estoy hablando y es por eso que el sesgo es evidente. La otra advertencia es que este post está lleno de spoilers, entonces si no viste la temporada, mejor huir ahora antes de odiarme. La idea es hacer una crítica generalizada de la cuarta temporada (quizás en algún momento deba hacer lo mismo con las temporadas anteriores pero de momento la que más fresca tengo en la cabeza es ésta) y compararla con las anteriores para contarles que me gusto y que no me gustó de esta temporada en particular.

Community no es una serie fácil, mientras escribo esto, no encuentro en internet ninguna noticia que me confirme (para mi alegría) que habrá una quinta temporada, lo que puede llegar a significar que el episodio que acabo de ver sea el último de la serie. El problema es que yo no quiero que termine. Community es una de las mejores series que vi en mi vida, una serie que aborda la tematica nerd-geek pero no desde el lugar de reírse de los nerds como The Big Bang Theory, sino de convertirlos en los protagonistas, construir un universo en el que ellos, son lo más cool que hay, darles un refugio, un lugar para ver en televisión todo lo que les gusta: grandes cantidades de referencias cinematográficas, viajes en el tiempo, dimensiones paralelas con versiones malvadas de los personajes, orígenes secretos, Dr. Who y un largo etc. Quizás esa sea la razón por la cual la serie haya perdido tanta popularidad. Otra explicación podría ser que la tercera temporada, si bien fue muy buena, no alcanzó en calidad a las dos primeras (particularmente la segunda).

Los dobles malvados de los protagonistas de la serie (en referencia a los dobles malvados de Star Trek)
vuelven en esta temporada a tratar de corromper a sus contrapartidas de nuestra dimension.
En esta última temporada, más corta que las anteriores, se siente el cambio tras la partida de Dan Harmon. Para empezar el humor no es estrictamente el mismo, hubo un sutil cambio, hablando mal y pronto, los chistes no están tan buenos. El decano de la universidad casi no hace sus hilarantes apariciones vestido de mujer a excepción de unos pocos capítulos, Chang (ahora llamado Kevin debido a su “Changnesia”) tiene pocas apariciones y está muy lejos del profesor de español neurótico de la primera temporada, hay muy pocas apariciones de los personajes secundarios que en temporadas anteriores a veces podían salvar un capítulo “no tan bueno” y Pierce está prácticamente ausente en la mayoría de los capítulos (esto se debe no al cambio de “showrunner” sino a que Chevy Chase decidió dejar la serie). Incluso con esos cambios, y a pesar de haber poseído la mitad de la extensión de las temporadas anteriores, esta cuarta temporada fue muy buena, muy entretenida y muy emotiva. Eso hay que reconocérselo a quienes manejan la serie ahora, explotaron mucho el lado emotivo de los personajes, su psicología, sus motivaciones, podríamos decir que los “humanizaron”, los acercaron más al típico personaje de sitcom, probablemente para intentar aumentar un poco la popularidad de la serie y que pueda sobrevivir a esta temporada “piloto” (ya que la premisa al empezar a filmarla era que si funcionaba, la serie continuaría).
Algunos capítulos se pueden contar entre los mejores de toda la serie: El capítulo en el que se muestran como Muppets mientras realizan una sesión de terapia grupal, el episodio de Navidad donde el profesor de historia arma una especie de conspiración para “darles una lección de historia” y termina finalmente confesando lo solo que estaba en las fiestas, el episodio de los orígenes secretos donde Abed descubre que todos los miembros del grupo de estudio estaban conectados entre sí desde antes de conocerse y que todos le debían a Chang el haber ingresado a la universidad y obviamente el final de temporada con la vuelta del paintball, la invasión de los dobles malvados provenientes de la dimensión paralela y la graduación de dos de los protagonistas.

Las versiones Muppet de los personajes de la serie en uno de los
mejores capítulos de la temporada y probablemente de toda la serie.
 


 La temporada arranca con una confesión, Jeff tomó unos créditos extra y este es su último semestre en Greendale, mientras que a los demás compañeros del grupo (excepto a Pierce, que tiene todos sus créditos hace tiempo) les quedan dos semestres. Esto significa que tras cursar una última materia juntos, Jeff no estará más con ellos. Esto va a afectarlos a todos de distintas maneras, siendo la más interesante la reacción de Abed que al no querer que su etapa en la universidad termine sufre una especie de abstracción mental buscando una forma de superar la noticia. Durante esta temporada conocemos más a Jeff, el cual se empieza a mostrar como una persona con sentimientos y termina de convencerse de que no solo está en Greendale para recibirse y poder volver a ejercer como abogado. Es en este contexto en el que lo vemos reencontrándose con su padre y conociendo a su celoso medio hermano. También lo vemos forjar (aunque sea solo en un capítulo) una amistad del estilo padre-hijo con Pierce en una barbería a la cual ambos van a afeitarse (claramente como forma de engañar a Pierce para que no estorbe a los demás mientras tratan de convencer a un millonario que se anote en Greendale). Además vemos a Jeff aceptar dejarse psicoanalizar por una cada vez más insoportable (a mi criterio obviamente) Britta.
Shirley y Annie son los personajes que menos desarrollo parecen tener en la temporada, apareciendo siempre como personajes muy secundarios, opacadas por un lado por Jeff y por el otro por el triángulo Troy-Britta-Abed. Éste triángulo es otra de las situaciones nuevas respecto a la dinámica de la serie, dado que al estar Troy y Britta en una relación, Abed empieza a sentir que la amistad que ambos muchachos tenían no es la misma. De hecho en el capítulo en el que todos asisten a la InSpecTiCon (la convención de la serie de la cual Troy y Abed son fanáticos, Inspector Spacetime) Abed conoce a un fanático del cual se intenta hacer amigo pero que resulta queriendo separarlo de Troy. Hacia el final de la temporada vemos que la relación de Troy y Britta no funciona y que es Abed (fingiendo haber intercambiado cuerpos con Troy) quien se lo comunica a Britta. Sin embargo la dinámica entre los dos personajes que en temporadas anteriores eran inseparables no vuelve a ser lo mismo a lo largo de estos últimos 14 capítulos exceptuando algunos guiños sutiles (como por ejemplo en el capitulo Heroic Origins, vemos que Troy es el responsable de que Abed vea el folleto de Greendale y se decida por esa universidad).
Chang, el antiguo profesor de español y posteriormente dictador de Greendale, vuelve aparentemente habiendo olvidado todo lo que hizo en la temporada anterior. Atribuye esto a una condición que llama “Changnesia”. Todos le creen menos el excéptico Jeff, el cual piensa que todo es una farsa. Las situaciones en las que aparece si bien son divertidas, distan mucho de sus gloriosos momentos como profesor torturando psicológicamente a sus alumnos o como dictador manejando su ejército de niños. Este nuevo Chang causa una cierta ternura dado que parece haberse olvidado no sólo de quién es sino de cosas simples de la vida cotidiana. El personaje es enviado a Greendale para rehabilitarse y ya no se llama más Chang, sino Kevin. Para los últimos capítulos nos revelan que Chang fingía la “Changnesia” y que se había infiltrado en Greendale para destruirla desde adentro, pero cuando Abed le dice que lo considera miembro del grupo por haberlos unido a todos, decide redimirse y abandonar el plan.

El grupo de estudio junto a su profesor de español el cual en esta temporada
sufre una extraña condicion llamada "Changnesia". 
Para finalizar quería remarcar que la temporada me gusto muchísimo a pesar de parecerme muy corta. Las referencias a la cultura Pop son excelentes y es gratificante ver que a pesar de no estar Dan Harmon, sus reemplazantes (David Guarascio y Moses Port)  pueden seguir explotando estas referencias de manera exquisita. Esta media temporada abre el juego para, al menos, una temporada y media más. Deja sin concluir las relaciones “amorosas” de Jeff (la dicotomía entre Annie y Britta), abre la posibilidad de un Chang integrado al grupo de estudio como miembro activo, le da una salida más que honrosa a Pierce y deja con ganas de volver a ver a Troy y Abed como el dúo dinámico que tanto nos divirtió en temporadas anteriores.
Si este fue el final, fue un gran final, emotivo, con Jeff confesando cuanto ama a sus amigos de Greendale (“a pesar de que su amor está dividido en siete” como dice al final del capítulo) y a su vez incluyendo los elementos que hacen grandiosa a esta sitcom: Chistes, ciencia ficción, emotividad y paintball. Si este episodio fue el último no me queda más que agradecerles a los creadores de esta serie por darnos tanto. Fueron cuatro años muy divertidos, cuatro años que disfrute mucho. Voy a extrañar el excepticismo de Jeff, el activismo de Britta, el fanatismo por la televisión y las películas de Abed, la inmadurez de Troy, la ñoñez académica (y belleza) de Annie e incluso el racismo de Pierce. Incluso voy a extrañar a Shirley, personaje que considere innecesario durante toda la serie. Voy a extrañar al Dean y sus disfraces, al misterioso Star-burns, a Chang, a Leonard y por supuesto a Magnitude y su clásico e inigualable “Pop-Pop”. Community fue el lugar común donde quienes amamos la cultura pop pudimos encontrarnos para reírnos de referencias que solo nosotros entendíamos y es por eso que todos quienes vimos esta serie deberíamos agradecerle y desear, por qué no, que regrese. Hubiera sido genial que la extensión de esta serie fuera la que Abed pretendía para Cougar Town: Seis temporadas y una película.

martes, 7 de mayo de 2013

Batman, Inc. (DC, 2010-2011)


El genial Grant Morrison (quizás el mejor guionista de cómics de la actualidad) lleva desde 2006 desarrollando un largo camino con Batman, el cuál está llegando a su fin por estas fechas, más de 6 años después. Por eso es lógico que uno se sienta algo "desclimatizado" si hace como yo, que agarro una serie spin-off surgida de su trayecto principal en la serie central del murciélago. Sin embargo, esta historia es completamente disfrutable sin la carga adicional (que seguramente le añadirá un plus), tanto para el fanático de Batman, como para el lector de cómics asiduo o el ocasional. 

La premisa es sencilla, Batman se da cuenta que su cruzada no puede quedar limitada a sí mismo, y comienza un viaje a lo largo del mundo con la intención de reclutar algo así como "Batmans regionales" y agrandar lo que sería la Batfranquicia en el mundo (que ya no es algo de un solo hombre, si tenemos en cuenta la presencia de Robin, Batgirl, Catwoman y otros menos conocidos para el público general). De esta forma, Morrison nos lleva de viaje para acompañar a Bruce Wayne por Japón, Argentina, las Islas Malvinas, África, Australia, Dakota del Sur, etc. Así la historia va presentando personaje tras personaje, muchos de ellos rescatados de los años dorados de Batman, otros creados para la ocasión, pero siempre con reminiscencias a la Silver Age que tanto le gusta a Morrison.

La historia avanza con velocidad (aunque a veces demasiado rápido), resolviendo en dos o tres números distintos eventos, siempre conectados entre sí, con un villano en las sombras de todo, con un nombre "Leviatán", pero del que no sabemos mucho más. Todo nos lleva hasta un final de grandes proporciones, donde todos los personajes que fuimos conociendo se juntan cuando se revela la verdad detrás del villano, dejando un final al estilo cliffhanger que nos dan ganas de esperar la segunda temporada.

El Guacho, Batman Inc #3
Los dibujantes acompañan bastante, especialmente Chris Burnham, una especie de clon de Frank Quitely (gran compañero de andanzas de Morrison), y sobre todo en el número dedicado a la Batwoman de los años '50, realizando viñetas con un estilo clásico, pero a su vez (en palabras del guionista) intentando emular el estilo del dibujante argentino Alberto Breccia. Yanicke Paquette es un dibujante cumplidor que llena todas las viñetas, pero con un trazo más tosco que lo diferencia de Burham. El aspecto que le dan a El Gaucho, personaje argentino, y a Buenos Aires, que recuerdan a una película de El Zorro es un punto bastante flojo para un guionista generalmente informado.

Batwoman, en Batman Inc #4

El punto más alto de toda la trama a mi gusto son la historia antes mencionada de la vieja Batwoman (incluyendo a la moderna encarnación del personaje) y la historia de Batgirl en Inglaterra (que si bien es el comienzo del especial Leviathan Strikes!, probablemente fue pensado originalmente como un número individual). Su punto más flojo es el último número de la serie principal, con la participación de Oracle, desarrollado en un mundo virtual, plagado de dibujo digital (que recuerda al repelente Batman Digital Justice de 1990). 


Personalmente, cuando empecé a leer el tomo me sentí como si hubiera caído en el clímax de una película ya empezada, cuando llegué al final me sentí como que había visto la segunda parte de una trilogía (como cuando el rayo hace desaparecer al Doc y Marty se queda solo en 1955). Esto no hace más que tentarme a buscar más acerca de este viaje de Morrison en las aventuras del Murciélago de Gotham.

Destaco la muy linda edición tapa dura de ECC España que incluye el one-shot Batman: The Return (2011), el volúmen 1 de ocho números de la serie Batman Incorporated y el prestige (casi un Annual de la serie) Batman Inc.: Leviathan Strikes! (2012). Con estos 10 cómics queda completa la primera historia (o la primera temporada) de esta serie.